刘嘉玲一句话说透！拍王家卫为啥不用操心灯光？

刷《一路繁花2》，姐姐们吃饭聊天那段我真的每次都反复看！第三期里刘嘉玲和何赛飞聊电影跟话剧的区别，一说到灯光机位，何赛飞就说拍电影得死死盯着这些细节，结果刘嘉玲一句话直接戳中要害：“你拍王家卫不用担心灯光，他们都追求到最极致的完美了！”这话听着简单，其实把王家卫团队的厉害之处全说透了，也让我想起他电影里那些绝美的光影画面。

说真的，电影里的灯光哪儿是随便开个灯就行啊，业内都叫它“隐形的演员”呢！它不光要照亮人，还得烘托氛围、帮着塑造人物性格，甚至传递情绪。就拿咱们平时看的片子来说，导演和灯光师为了调一个满意的效果，可能得折腾好几个小时，角度偏一点、光线强一点弱一点，感觉立马就不一样了。但为啥刘嘉玲说拍王家卫不用愁？因为人家对光影的要求，简直苛刻到了骨子里！

王家卫特爱用一种叫“伦勃朗光”的布光方式，听着挺专业，其实咱们看他的电影都见过——就是光线从演员斜上方45度照下来，脸颊一边亮堂堂的，另一边稍微暗一点，还会形成一个倒三角的亮区。这种光打在人脸上，轮廓一下子就立体了，眼神看着也特别有戏，总带着点说不完的故事感。就像刘嘉玲在《阿飞正传》里擦地板那个镜头，暖乎乎的光从窗户透进来，洒在她身上，地板上还有斑驳的影子，既显得她有点落寞，又透着股不服输的劲儿，不用台词，情绪就全出来了。

而且王家卫的团队不光会用固定的布光套路，还会根据电影的年代背景、人物的心情来“定制灯光”。比如《花样年华》里，为了体现60年代香港那种暧昧又压抑的感觉，他们就用了好多暗暗的暖光，搭配窄窄的走廊、昏暗的楼梯，光线在小空间里绕来绕去，看着就像把人困在情绪里似的；到了《重庆森林》，又换成了冷冷的霓虹灯光，再配上柔和的室内光，一边是都市的热闹，一边是角色的孤独，对比特别强烈。每一束光怎么打、用什么颜色，他们都得反复试无数次，非要做到光和故事、和人物情绪完全贴合才罢休。

听说在王家卫的片场，为了一个灯光效果，团队熬通宵都是常事。拍《2046》的时候，为了营造未来都市那种又冷又迷幻的感觉，他们不光用了好多专门定制的灯，还弄了镜子、烟雾来辅助，让光线在空间里折射出好多层，最后拍出来的画面，就跟做梦似的，虚幻又真实。也难怪刘嘉玲这么有底气说不用愁，毕竟有这么一群把灯光玩成艺术的人在，根本不用担心出问题！

其实王家卫电影里还有好多光影小细节，比如不同颜色的灯光对应不同的情绪，下次再刷他的片子，咱们就能特意留意这些门道了。