娱乐圈流量至上背后：林永健揭影视潜规则，品质创作何以为继？

林永健的一篇针对娱乐圈现象的文章，犹如一石激起千层浪，引发了人们的广泛讨论。这篇文章道出了当下影视圈许多让人不适的潜规则。乍一看，似乎是老生常谈的抱怨，但细思极恐，我们发现，娱乐行业的一些顽疾，早已暗流涌动，甚至很多人对此习以为常。

文章中提到的某些“顶流演员”，进入剧组自带编剧团队，对剧本进行随意改动，不仅加戏删戏，还直接篡改角色的设定，导致最终成片让观众满脸问号。这一现象看似离我们生活很远，但其实可以从另一种角度找到隐秘的联系——你记不起有几部国产剧到底讲了什么，但可能会记住某位演员带着某某明星气场站满屏。剧情如何，他们才不关心，反正只要流量够大，票房就稳了，资本笑得合不拢嘴。

说到流量明星，大家或许会想起多年前被广泛热议的一句话：“不红就是原罪，红了什么都对。”郝蕾曾在节目中说过这句话，如今想想，这种话简单粗暴到让人心里咯噔，但超级扎实。娱乐圈的逻辑已经被流量版图完成“霸占”了。剧组看中的往往不是作品的质量，而是演员的粉丝基数，甚至有些演员都变成了资本的代言人，不需要揣摩角色，只要出场自带光环、就能赚满关注和流量。

导演不制止吗？林永健在文章中直言，导演并不总能掌控局面。这个答案乍听之下很抓狂，却是真相。大型制作需要投资，投资靠资本，资本瞄准的却是流量效应。如果剧组敢得罪了流量演员，招致粉丝倒戈，资本撤离，项目可能直接流产。到最后，导演只能忙着化解戏内戏外的矛盾，为流量演员“兜兜转转”服务，而全然顾不上剧本是否好，效果是否优。

这一现象的历史不长但却根深蒂固。翻看电视剧的产出史，你会发现，曾几何时，演员挑剧本是选自己合适的角色，而导演挑演员是看彼此的契合度，层层甄选之后，整体的作品才有质感。反观现在，红的人什么角色都可以演，完全不考虑适不适合。明明是备战抗战片，却要选一个青春偶像做男主；明明是职场剧，却硬要加戏成偶像剧……换句话说，他们无比珍惜镜头多寡，但对镜头中的自己在讲什么故事，他们未必上心。

看到这里，吃瓜群众突然悟了：这不仅是娱乐圈的事，这种表象背后的逻辑竟然和自己生活息息相关。只要我们生活中存在功利思维，类似怪现象就会层出不穷。有人拼命想要站“C位”却忽略了是否胜任，有人只听高薪诱惑却不问岗位适配，总之能比别人更“红”就万事大吉，为何会这样？因为功利永远在驱使，至于作品质量和职业操守，只能让步，甚至退居二线。

回归到本文，不管林永健说的这些顶流是谁，更重要的是，这篇文章给整个行业和社会敲响了警钟：流量当然重要，但它不能够左右一切。当利益绑架了品质，消费者的信任只会被慢慢蚕食。文化作品不仅仅是工具属性，还是民族精神的表达载体。倘若我们放任这些流量至上的现象继续扩散，文艺创作的底线能维持到什么时候？

流量经济真的能撑起一切？高质量的作品不应该成为创作者的基本追求吗？在这个纷繁复杂的文化产业面前，我们是否也要反思：作为文化内容的消费群体，我们该以怎样的态度，去对待每一部带着“大制作、大明星”标签的作品？